tag:blogger.com,1999:blog-26268803837383877802024-03-13T05:44:04.693-07:00Miguel CaroliSound Designer
- Notas sobre sonido y demás cosas invisibles.Unknownnoreply@blogger.comBlogger28125tag:blogger.com,1999:blog-2626880383738387780.post-1918164795823250742016-09-23T03:00:00.000-07:002016-09-23T03:00:10.604-07:00Flujos de trabajo: OMF / AAF<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-C26Aajtg8vA/V-T8SBwifUI/AAAAAAAAI0g/6kz2O9bnkMMY6L-K2FaBe0_g-rPMFNNhgCLcB/s1600/image123.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://4.bp.blogspot.com/-C26Aajtg8vA/V-T8SBwifUI/AAAAAAAAI0g/6kz2O9bnkMMY6L-K2FaBe0_g-rPMFNNhgCLcB/s1600/image123.gif" /></a></div>
Existen varias formas de intercambiar datos en la pos-producción de video/sonido, los dos formatos más utilizados son el OMF y el AAF. Sin embargo, existe una diferencia sustancial entre ellos que puede salvar mucho tiempo en la pos-producción de tu proyecto. ¿Cual es el mejor formato para trabajar?<br />
<br />
<a name='more'></a>El mejor formato para trabajar será aquel que te permita transferir de un programa al otro la información de manera mas detallada. En informática esta información se le llama "<i>Metadata</i>" y son todos aquellos datos que acompañan a un archivo.<br />
<br />
El OMF (<i>Open Media Framework</i>)<br />
<ul>
<li>Pierde automatizaciones de volumen al exportar/importar.</li>
<li>Pierde el nombre de los tracks/regiones al exportar/importar.</li>
<li>Aplana y crea nuevos nombres a los archivos se sonido.</li>
</ul>
El AAF (<span class="st"><em>Advanced Authoring Format)</em></span><br />
<ul>
<li><span class="st">Mantiene automatizaciones al exportar/importar.</span></li>
<li><span class="st">Mantiene el nombre de los Tracks/regiones al exportar/importar.</span></li>
<li><span class="st">Mantiene los archivos originales sincronizados y su metadata.<em> </em></span> </li>
</ul>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-e934354EhGU/V-Tl35OlPZI/AAAAAAAAI0U/4wXN_NLOUSEjR4iGF4JbLMUYIa9G56ILgCLcB/s1600/Untitled-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" height="165" src="https://3.bp.blogspot.com/-e934354EhGU/V-Tl35OlPZI/AAAAAAAAI0U/4wXN_NLOUSEjR4iGF4JbLMUYIa9G56ILgCLcB/s400/Untitled-1.jpg" title="Archivo de sonido grabado con Sound Devices" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagen 01 - Archivo de Sonido grabado con Sound Devices</td></tr>
</tbody></table>
En la <i>imagen 01 </i>podemos ver toda la información que contiene el archivo de sonido de Nombre: CHIL_DT11T03. En nuestro caso nos enfocaremos en dos segmentos <b>Fecha de Creación</b> y <b>Comentarios</b>. <br />
<b><br /></b>
<b>Fecha de Creación. </b><i>Cuando. </i> <br />
Saber a que hora/fecha fue grabado un archivo le permite al pos-productor construir rapidamente una capa de ambientes verosimil a cada secuencia. <br />
<br />
<b>Comentarios.</b> <i>Donde/Que/Quien</i> <br />
En la <i>imagen 01</i> el sonidista de campo comentó "Parque
Metropolitano" etiqueta que será clave para el pos-productor. Con tan
solo escribir "Parque Metropolitano" en el buscador de Pro Tools se
apilarán automaticamente todos aquellos archivos con esta etiqueta
independientemente del nombre o fecha del archivo.<br />
<ul>
<li><i>Tip: </i>En la mesa de edición (Premier, FinalCut, etc.) puedes agregar comentarios a tus planos con información puntual. Puede ser que te guste el ambiente pero hay un elemento sonoro que te perturba y has decidido mutearlo para que no interfiera con la narrativa. De esta forma el sonidista de pos buscará salvar el archivo con las herramientas pertinentes.</li>
</ul>
<b>Reportes de Sonido</b><br />
En mi caso siempre he rodado con equipos semiprofesionales (Zoom, Tascam, etc.) por lo que procuro llevar un reporte de sonido lo mas preciso y claro posible. En el caso de grabadoras profesionales la metadata viene a ser las veces del reporte de sonido incorporado al archivo de audio directamente además del codiciado Código de Tiempo. Así que si posees una grabadora profesional procura explotar al máxima sus herramientas, esto le permitirá al pos-productor invertir el tiempo ahorrado en profundizar en la librería de sonidos que hayas grabado.<br />
<br />
Entendiendo el AAF como el formato actual mas completo para trabajar en pos-producción les comparto los ajustes de exportación.<br />
<br />
<b>AAF Setup</b><br />
<ul>
<li><b>Sample Rate: </b>48.000 Hz</li>
<li><b>Bit per Sample:</b> 24</li>
<li><b>Files: </b><b><br /></b><ul><b></b>
<li><b>Embed Audio </b>(<i>videos cortos como Trailer y Teasers</i>)<b> </b>con esta opción se empaquetan todos los audios dentro del AAF.</li>
<li><b>Separate Audio </b>(<i>videos largos y flujos por internet</i>) con esta opción se deberá crear una carpeta donde se exportarán todos los audios por separado mas el archivo AAF.<b> </b> </li>
</ul>
</li>
</ul>
<ul>
<li><b>Format: </b>Broadcast Wave (.wav)</li>
<li><b>Render: </b><br /><ul>
<li> <b>Copy Complete Audio Files</b> (ideal para documental)</li>
<li><b>Trim Audio</b> 250 frames <i>recomendado</i> (ideal para ficción)</li>
</ul>
</li>
</ul>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626880383738387780.post-45605834973924438192016-04-01T04:43:00.001-07:002016-04-06T01:24:53.920-07:00Compositores: Steve Reich - La Utopía de la sincronización.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.stevereich.com/images/sr-bio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.stevereich.com/images/sr-bio.jpg" /></a></div>
Existen músicos y compositores que han estudiado la sincronización, uno de ellos es Steve Reich. Suele tomar un simple compas repetido, interpretado por dos o mas músicos que tocando el mismo intrumento proceden a desincronizarse originando nuevos y curiosos patrones musicales.<br />
<br />
A continuación les comparto "Drumming" de Steve Reich, un album para desincronizarse y sincronizarse de nuevo, que además sirvió de gran influencia para la banda sonora que compusé para el documental <a href="http://www.bestpicturesystem.com/blog/2016/03/07/la-otra-intension/">La Otra Intención</a> del BPS.<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A2UYkDCuta8pjyc4QllJpqe" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" width="300"></iframe>
#Sincronización - se trata de dos elementos aliniados en el tiempo/espacio, en el caso del sonido cuando una persona martilla frente a nosotros el sonido lo escucharemos en sincronía con cada martillazo pero si colocamos a esa persona a unos 90 metros de distancia en un estadio de futbol vacío podremos escuchar que el martillazo tiene 271 ms (milésimas de segundo) de retardo, esto a 0ºC de temperatura porque a 30ºC serían 257 ms y a 50ºC serían 249ms. Otro ejemplo es el de los truenos, los cuales suenan segundos después de que vemos la luz del impacto del rayo.<br />
<br />
Muchos veces vemos truenos en escenas que suenan simultáneamente con el rayo o vemos una acción ocurriendo en perfecta sincronía a pesar de estar ocurriendo a 100 metros de distancia. Eso es parte de la utópica mágia del cine, porque si lo que se desea lograr es un efecto realista en la banda sonora debemos optar por la correcta desincronización.<br />
<br />
Acá les comparto una interesante <a href="http://www.srh.noaa.gov/epz/?n=wxcalc_speedofsound">Calculadora de velocidad del tiempo dependiendo de la temperatura.</a> <br />
<br />
En bandas sonoras, los trabajos de sincronización varian dependiendo del Stem o capa que estemos trabajando (Diálogos, Efectos, Ambientes, Música)<br />
<ul>
<li>En el Stem de diálogos, la sincronización del micrófono lavalier con el micrófono boom suele ser uno de los trabajos mas importantes y tediosos porque a mayor cantidad de personajes en escena, mayor cantidad de tiempo que invertir en sincronización. </li>
<li>En el Stem de Fx, normalmente el efecto que mas tiempo lleva sincronizar son los pasos, sin embargo muchas veces una buena <i>Toma Sonora</i> o <i>Wildtrack</i> puede salvar mucho tiempo. Elementos puntuales como puertas, interruptores, vehículos suelen jugar un papel fundamental en el enriquecimiento de las bandas sonoras.</li>
<li>En el Stem de Ambientes, a pesar de tratarse de un sonido constante en la escena que nos revela donde estamos (bosque de noche, auto en tráfico, elevador vacío,etc) cuando comenzamos/terminamos un ambiente antes/después de una escena se generan interesantes momentos de elasticidad temporal entre las escenas.</li>
<li>En el Stem de Música, la mayoría de las veces mas que sincronizar con cada movimiento al personaje (Fórmula Disney) nos pauta el ritmo de la escena, permitiendo agitar una escena de acción o destemporalizarla logrando que pasen meses en segundos.</li>
</ul>
Con el efecto de Artificial Double Tracking se puede desincronizar de manera controlada las pistas de audio para lograr una mayor profunidad en la mezcla. Uno de los mas conocidos es el de <a href="http://www.waves.com/plugins/reel-adt#butch-vig-billy-bush-reel-adt">Reel ADT de Waves.</a> <br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626880383738387780.post-86937898454620127302016-03-25T05:29:00.000-07:002016-03-28T23:51:14.390-07:00El "Sentido Invisible"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://bongobundos.blogs.com/bongobundos/images/2008/08/03/sound_localization_dummy.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://bongobundos.blogs.com/bongobundos/images/2008/08/03/sound_localization_dummy.jpg" /></a></div>
<i>—Adiós —dijo el zorro—. He aquí mi secreto, que no puede ser más
simple: sólo con el corazón se puede ver bien; lo esencial es invisible
para los ojos. ("El Principito",</i><i><span class="_xdb"></span><span class="_Xbe kno-fv"> Antoine de Saint-Exupéry,1943.)</span> </i><br />
<br />
En el caso del sonido, diría que "solo con el oído se puede ver bien porque ciertamente, lo esencial es invisible para los ojos. Mientras que la vista nos da una imagen concreta y unidireccional sobre una idea el sonido abre las puertas de nuestra imaginación y nos lleva a lugares desconocidos.<br />
<br />
<a name='more'></a><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Holofon%C3%ADa">#Holofonía</a> (1980) - Es una técnica sonora que nos coloca en medio de un espacio tridimensional a través de un simple par de audífonos. El efecto es tan poderoso que la red neuronal dispara nuestros sentidos, se puede oler la madera quemada de una fogata e incluso sentir el calor del fuego en la piel.<br />
<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=IUDTlvagjJA">Experimento un corte de cabello virtual acá.</a> <br />
<br />
Aunque ha sido utilizado en la música por artistas como Pink Floyd, Björk, Pearl Jam entre otros para colocar al que escucha en medio de un círculo harmónico en perpertuo movimiento, la medicina lo ha implementado para reducir el stress, controlar comportamientos y superar traumas, etc.<br />
<br />
La manera de generar Holofonía es a tráves de dos pequeños micrófonos colocados en una cabeza artificial a la altura de donde se encuentran nuestros tímpanos.<br />
<br />
<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pulsos_binaurales">#PulsosBinaurales</a> (1839) - Si escuchamos en un oído un tono puro de 200Hz y en el otro oído 210Hz nuestro cerebro genera la suma resultando en un tono de batimiento de 10Hz. La medicina a tráves de ritmos con pulsos binaurales a logrado incluso inducir al sueño.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="20" mozallowfullscreen="" src="//commons.wikimedia.org/wiki/File:Binaural_beat_lossless_new.wav?embedplayer=yes" webkitallowfullscreen="" width="220"></iframe>
<br />
Existen cuatro categorías de patrones de ondas cerebrales:<br />
<ol>
<li><b>Beta</b> (14-30Hz) - <i><span class="" id="result_box" lang="es"><span class="">la concentración</span>, la excitación, el estado de alerta<span class="">, la cognición</span><span class="">. </span></span></i><br /><span class="" id="result_box" lang="es">niveles más altos <span class="">asociados con la ansiedad</span>, <span class="">la enfermedad</span>, los sentimientos de separación, <span class="">de lucha o huida</span></span></li>
<li><b>Alpha</b> (8-13.9Hz) - <span class="" id="result_box" lang="es"><i>Relajación, superaprendizaje, enfoque relajado, trance ligero, aumenta la producción de <span class="">serotonina</span></i><i>.</i> </span><span class="" id="result_box" lang="es"></span><span class="" id="result_box" lang="es"></span><span class="" id="result_box" lang="es"></span><span class="" id="result_box" lang="es">Antes de dormir, antes de la vigilia, la somnolencia, la medicación, principio de acceso a la <span class="">mente inconsciente</span>.</span></li>
<li><b>Tetha</b> (4-7.9Hz) - <span class="" id="result_box" lang="es"><i>El sueño soñando (sueño REM) aumento de la producción de catecolaminas (vital para el aprendizaje y la memoria) aumentar la creatividad.</i><br />Integradora, experiencias emocionales, cambio potencial del comportamiento, el aumento de la retención del material aprendido.<br />imágenes hipnagógicas, trance, la mediación de profundidad, el acceso a la <span class="">mente inconsciente.</span></span></li>
<li><b>Delta</b> (.1-3.9Hz) - <span class="" id="result_box" lang="es"><i>sueño sin sueños, la hormona del crecimiento humano en libertad.</i> <br />Profundo, como de trance, el estado no físico, pérdida de la conciencia corporal.<br />Acceso a la mente inconsciente e "<span class="">inconsciente colectivo</span>". </span></li>
</ol>
La manera de crear Pulsos Binaurales es a través de tonos puros generados por sintetizadores, sin embargo el sonido de las campanas también genera un sonido puro y la combinación de varias campanas genera batimientos similares a los pulsos binaurales, es por ellos que muchas culturas las utilizan durante procesos de meditación. <br />
<br />
Aunque muchos científicos han intentado cuantificar en Megabytes la información que el procesa cerebro a través de nuestros sentidos no se ha podido llegar a un número fijo. Lo que se sabe a ciencia cierta es que el rey de los sentidos en la mayoría de los humanos es la vista. Sin embargo son cada vez mas interesantes los resultados que arroja el sentido de la audición.<br />
<br />
Es por eso que es saludable cerrar los ojos y simplemente escuchar para fortelecer nuestro "Sentido Invisible". Así como nos preocupamos por como nos vemos podemos comenzar a preocuparnos por como sonamos, y buscar la manera mas agradable de resonar en armonía con el espacio tridimensional que nos rodea.<br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626880383738387780.post-15835442579219868672016-03-18T14:30:00.000-07:002016-03-18T14:30:22.875-07:00Conoces el nuevo formato musical Stems?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.stems-music.com/wp-content/uploads/2015/04/stems_logo.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.stems-music.com/wp-content/uploads/2015/04/stems_logo.png" height="146" width="320" /></a></div>
Se puede decir que el Stem es uno de los flujos de trabajo más comunes en la producción de audio. Películas, música, conciertos e incluso video juegos administran las fuentes sonoras en grupos para hacer las tareas de procesamiento de sonido mas manejables. Esta agrupación de canales puede ser mono, stereo o multicanal dependiendo del caso.<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<br />
<br />
#Stems para películas - La forma básica separa la banda sonora de películas en 3 grandes grupos: Diálogos, Música y Efectos (D-M-E). Sin embargo, el número de Stem varía con las especificaciónes de cada proyecto. En el caso de las películas te permite tener un montaje abierto a la banda internacional, así tu película puede ser mezcladas en otros idiomas como es el caso de los documentales donde una traducción se superpone a los diálogos originales. Es especialmente útil para poder crear distintos tipos de mezclas para Tv, Cine, Internet, etc. <br />
<br />
#Stems para música en vivo - Separan las voces, los instrumentos y la percusión para poder aplicar compresores o ecualizaciones y lograr una buena jerarquización de las frecuencias y sus ganancias. Además le permite a los sonidistas enviar señales separadas para el monitoreo de su interpretación.<br />
<br />
#Stems para música de estudio - Con el apojeo de los Dj´s ha aparecido un nuevo formato musical que le permite a los usuarios hacer remezclas y su nombre es simplemente "Stems". Se trata de un archivo .mp4 que contiene no solo la mezcla final del tema sino también 4 pistas estéreos con la mezcla de la percusión, bajo, melodías y vocales. Actualmente portales como Beatport, Juno, Traxsource, <a class=" external-link" href="https://www.blogger.com/null" target="_self" title="whatpeopleplay">whatpeopleplay</a> y <a class=" external-link" href="https://www.blogger.com/null" target="_self" title="Wasabeat">Wasabeat</a> te permiten comprar canciones canciones en "Stems".<br />
<br />
Compañías como <i>Native Instruments</i> (NI) han desarrollado innovadores programas como Traktor para mezclar temas en Stems y cada vez son mas las disqueras que hacen lanzamientos este formato. Si te gustaría probar un poco como funciona puedes descargar gratuitamente 65 temas en Stems desde este enlace: <a href="http://assets-cdn.native-instruments.com/public_downloads/free_stems_for_traktor_pro_2.zip?_ga=1.247951367.1294548153.1455355753">Descargar canciones en Formato Stems.</a><br />
<br />
¿Cómo crearlos? Existe una manera fácil por medio del "Creador de Stems" desarrollado por la gente de NI y puedes obtener gratuitamente <a href="http://www.stems-music.com/stem-creator-tool/">el mas adecuado para tu sistema operativo acá.</a><br />
<br />
¿Cómo abrirlos? Al parecer la única manera comercial de acceder a las distintas pistas incluídas en un archivo Stems es a través del reproductor Traktor para lo cual hay que comprar$e una interface, sin embargo he descubierto dos maneras para hacerlo gratuitamente. Una es con del reproductor VLC a través de la opción "pistas", pero esto sirve únicamente para la reproducción. Ahora si desear acceder a alguna pista en específico para agregarla a tu remix deberás usar el programa Audacity.<br />
<br />
<a href="http://miguelcaroli.blogspot.com/2016/03/conoce-audacity-editor-de-sonido.html">Conoce Audacity® - Editor de sonido gratuito</a><br />
<br />
Esta es sin duda una nueva visión en la distribución musical, muchas veces una película necesita tener accesibilidad a una línea de bajo, un riff de guitarra o cerrar/inicar una secuencia musical unicamente con la voz de una canción. Así que si eres músico y estas produciendo tu nuevo Album sería ideal organizar tus canciones de una manera mas flexible y dejarte sorprender con lo que el mundo puede hacer con tu material.<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626880383738387780.post-14038028418331208332016-03-11T03:16:00.000-08:002016-03-11T03:16:09.523-08:00Conoce Audacity® - Editor de sonido gratuitosop<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://manual.audacityteam.org/o/m/images/4/48/audacity_logo_r_450wide_whitebg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://manual.audacityteam.org/o/m/images/4/48/audacity_logo_r_450wide_whitebg.jpg" height="126" width="320" /></a></div>
Audacity® es un programa multiplataforma, gratuito y de código abierto para grabar y editar sonidos. Aunque existen opciones similares en el mercado, este programa trae un par de herramientas bajo la manga que cualquier persona interesada en trabajar con audio debería tener (incluso alguna de ellas ni siquiera las tiene la actual versión de Protools 12).<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<b>#Espectograma</b> - te permite visualizar el desarrollo de las frecuencias sobre la línea de tiempo. Una herramienta fundamental para el analisis y la reparación del audio pero además una pieza clave para el diseño sonoro. Esta opción ya venía con algunas herramientas comerciale$, ahora con Audacity es gratuita.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://manual.audacityteam.org/o/m/images/e/ed/mel_log_linear_spectrogram_annotated.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://manual.audacityteam.org/o/m/images/e/ed/mel_log_linear_spectrogram_annotated.png" height="160" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La imagen muestra las distintas vistas de un mismo audio.</td></tr>
</tbody></table>
<span class="" id="result_box" lang="es"><span class="hps">Entre</span> <span class="hps">otras funciones, la</span> <span class="hps">selección</span> y edición <span class="hps">espectral</span><span class="hps"></span> <span class="hps">se pueden utilizar</span> <span class="hps">para la limpieza de</span> <span class="hps">sonido no deseado</span><span>, la mejora de</span> <span class="hps">ciertas</span> <span class="hps">resonancias</span><span class="">, el cambio de</span> <span class="hps">la calidad de la</span> <span class="hps">voz</span> <span class="hps">o</span> <span class="hps">la eliminación de</span> los sonidos de <span class="hps">la boca</span>.</span><br />
<br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span class="">Si deseas profundizar sobre esta herramienta ingresa a la página oficial - <a href="http://manual.audacityteam.org/man/Spectral_Selection">Audacity - Selección Espectral</a> </span></span><br />
<br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span class=""><b>#Plug-ins </b>- Si tienes efectos en formatos </span></span><a href="http://www.ladspa.org/">LADSPA</a>, <a href="http://lv2plug.in/">LV2</a>, <a href="http://wiki.audacityteam.org/wiki/Download_Nyquist_Plug-ins">Nyquist</a>, <a href="http://manual.audacityteam.org/o/man/faq_installation_and_plug_ins.html#vst_install">VST</a> and <a href="http://manual.audacityteam.org/o/man/effect_menu.html#Audio_Unit_effects">Audio Unit</a><span class="" id="result_box" lang="es"><span class=""> no tendrás problemas en utilzarlos dentro de Audacity. Los efectos escritos en lenguaje Nyquist pueden ser fácilmente modificados en un editor de textos, o puedes escribir directamente tu propio plug-in. Provee <a href="http://manual.audacityteam.org/o/man/modules_preferences.html">modulos</a> experimentales para extender la funcionalidad del programa y además soporta plugíns <a href="http://www.vamp-plugins.org/">VAMP</a> utilizados para extraer información descriptiva de las señales de audio.</span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span class=""><br /></span></span>
<b> #ReductorDeRuido</b> - toma una muestra del sonido que quieres reparar, ajusta los parametros de limpieza y elimina esos indeseados "hum" y "hiss" de tu muestra.<br />
<br />
<b>#StemsMP4</b> - este punto es muy importante, especialmente para los músicos o aficionados de la remezcla ya que puedes importar las multiples pistas de audio incluídas dentro de un archivo <a href="http://www.stems-music.com/es/un-formato-para-el-djing-creativo/">STEM</a> <b>MP4 </b>que te ofrecen portales como Beatport.<b> </b>Esta opción no es posible en las mas reconocidas marcas de DAW.<br />
<br />
<b>#384,000 Hz </b>- ¿Alguien dijo sonido de alta definición? el programa es capaz de procesar sonidos a 24bit/384Khz. Esto ofrece un respaldo que ni siquiera los productos de marcas como Pro Tools HD puede ofrecer en la actualidad y nos deja una lección interesante, <i><b>los emprendedores del código abierto van mucho mas rápido que las marcas comerciales</b></i>.<br />
<br />
<b>#Multiplataforma</b> - puedes instalarlo en Windows, Mac OS X and GNU/Linux. <br />
<br />
Aunque no se ganará el <i>premio al diseño del año, </i>Audacity es una herramienta que ofrece una buena plataforma de trabajo para músicos y programadores emprendedores. Aunque aún no trabaja con formatos de video, en cualquier momento podría actualizar dicha función por lo cual no hay que quitarle el ojo de encima. Si tienes algún conocido que sea programador puedes presentarle el programa a ver si nos ayuda a cumplir este objetivo mas temprano que tarde.<br />
<br />
Te invito a descargar y conocer mas de <a href="http://www.audacityteam.org/">Audacity.org</a><br />
<br />
<br />
Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2626880383738387780.post-6901390962351673642016-03-04T05:13:00.001-08:002016-03-04T05:14:14.909-08:00Los Colores del Sonido - #Sinestesia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://rhythmiclight.com/archives/ideas/colorScales.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://rhythmiclight.com/archives/ideas/colorScales.gif" height="230" width="400" /></a></div>
#Sinestesia - Luego de unos 300 años de estudio comparativo entre la luz y el sonido se puede decir que los valores físicos más contrapuestos son el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Tono_%28color%29">Tono</a> (color) y la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Altura_%28m%C3%BAsica%29">Altura</a> (sonido). Es quiza, el interes por saberlo todo intercontectado lo que nos ha empujado en esta búsqueda o tal vez intentar comprender a aquellos con <i>Sinestesia.</i><br />
<br />
<a name='more'></a><br />
Por<i> la Sinestesía</i> se pueden asimilar varios tipos
de sensaciones de diferentes sentidos en un mismo acto perceptivo dando paso a que la persona escuche colores, vea sonidos o sienta gustos al tocar un textura.<br />
<br />
Lo primero es comprender que tanto el sonido como la luz, tal cual los conocemos, se encuentran más alla del espectro visible y audible de los seres humanos. <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f1/EM_spectrum.svg/2000px-EM_spectrum.svg.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="212" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f1/EM_spectrum.svg/2000px-EM_spectrum.svg.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Espectro Visible</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/74/Ultrasound_range_diagram.svg/2000px-Ultrasound_range_diagram.svg.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="93" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/74/Ultrasound_range_diagram.svg/2000px-Ultrasound_range_diagram.svg.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Acustic o espectro humano audible (Azul)</td></tr>
</tbody></table>
Si tomamos la muestra de sonido barriendo por todas las frecuencias desde 440Hz hasta los 880Hz y lo sincronizamos con una paleta de colores RGB se vería mas o menos así.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/rWxasmkjB6k" width="500"></iframe><br />
<br />
<i><a href="http://monoskop.org/images/4/46/Itten_Johannes_The_Elements_of_Color.pdf"><u>The Elements Of Colors,</u></a> </i>de Itten Johannes, plantea una serie de experimentos con los colores y la percepción humana que le dieron pie a gran parte de la escuela del Bauhaus. La verbalización de lo que él considera como las <i><u>propiedades cálido-frío</u></i> del color también pueden ser de utilizadad para expresarnos sobre el sonido:<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
Cálido - Frío</div>
<div style="text-align: center;">
Sombra - Sol</div>
<div style="text-align: center;">
Transparente - Opaco</div>
<div style="text-align: center;">
Sedativo - Estimulante</div>
<div style="text-align: center;">
Fluido - Espeso</div>
<div style="text-align: center;">
Etéreo - Terrenal </div>
<div style="text-align: center;">
Lejos - Cerca</div>
<div style="text-align: center;">
Ligero - Pesado</div>
<div style="text-align: center;">
Seco - Mojado</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span id="goog_296735036"></span><span id="goog_296735037"></span></div>
<br />
Pero, ¿Cómo podríamos catalogar aquellos sonidos no musicales? ¿Acaso no tienen un color también? ¿Que emociones /colores nos transmiten y como podemos utilizarlos acertadamente en nuestra banda sonora? <br />
<br />
La sección #Sinestesia es un espacio de debate y exploración en donde se fusionan el sonido y la imagen para traernos algo nuevo y desconocido a través de la ciencia.<br />
<br />
<br />
<br />
fuente: http://musictheory.zentral.zone/huntsystem7.htmlUnknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626880383738387780.post-42693210289365720342016-02-26T01:37:00.000-08:002016-02-26T01:43:01.816-08:00Un Canto a Usila - Lanzamiento digital.<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-PAc2NXlzuSI/VtARXZo1ofI/AAAAAAAAIrA/DJxmEWkOdR4/s1600/Un-Canto-a-Usila-Poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://4.bp.blogspot.com/-PAc2NXlzuSI/VtARXZo1ofI/AAAAAAAAIrA/DJxmEWkOdR4/s640/Un-Canto-a-Usila-Poster.jpg" width="456" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Un Canto a Usila" esta disponible ya en tiendas digitales.</td></tr>
</tbody></table>
#Música - El año 2013 fuí invitado por Arturo Juárez y Sarah K Borealis a participar en el documental "El Sendero del caldo de Piedras" para producir la música. Me explicó que no existían canciones ni grabaciones que pudieran servir de influencia para la producción pero que, sin embargo, uno de los personajes del documental, Elisema Gachupin había
escrito una canción en su lengua materna el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pueblo_chinanteco"><i>Chinanteco</i></a>.<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
En este caso Elisema escribió un poema a su pueblo natal, San Felipe Usila y fue grabada durante el rodaje del documental. Desde entonces muchas personas han solicitado su canción es por ello que hemos decidido hacer un lanzamiento digital de <i>Un Canto a Usila.</i><i> </i><br />
<i><a href="http://miguelcaroli.blogspot.com/2014/06/el-sendero-del-caldo-de-piedra-jeuh.html"><br /></a></i>
<i><a href="http://miguelcaroli.blogspot.com/2014/06/el-sendero-del-caldo-de-piedra-jeuh.html">Más sobre el sendero del Caldo de Piedra</a></i><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-6CE_btmJAzg/VtAaMfDshqI/AAAAAAAAIrQ/oSXgpVA0XVI/s1600/26-02-16-Cevat-Happy.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-6CE_btmJAzg/VtAaMfDshqI/AAAAAAAAIrQ/oSXgpVA0XVI/s320/26-02-16-Cevat-Happy.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cevat Maskar. Berlin 2013.</td></tr>
</tbody></table>
Una de las cosas que mas me gusta de producir con <i>no-músicos</i> es
la pureza con la que se logran expresar a través de la música. Este es
un experimento que vengo haciendo desde la escuela de cine cuando ponía a
mis compañeros a escribir y cantar sus ideas en juego bastante musical.<br />
Sin embargo, para la producción del tema también conté con la colaboración especial del percusionista Cevat Maskar quien aportó el sonido milenario del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Bendir">Bendir <span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(<span style="color: #f30094;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"><span style="font-size: small;">بندير).</span></span></span></span></span></a><br />
El sencillo "Un canto a Usila" es una tema con una producción única desarrollada documentalmente fuera de cualquier estudio de sonido, y es que con la flexibilidad de los estudios portátiles los productores independientes cuentan con una poderosa herramienta para darle átomos a sus ideas. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-6CE_btmJAzg/VtAaMfDshqI/AAAAAAAAIrQ/oSXgpVA0XVI/s1600/26-02-16-Cevat-Happy.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<span id="goog_969913302"></span><span id="goog_969913303"></span><br />
<br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626880383738387780.post-78198831124034111482016-02-23T04:42:00.001-08:002016-02-23T04:52:45.298-08:00Tonos Naturales: El sonido de The Revenant<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/ec/The_Revenant_(soundtrack)_cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/e/ec/The_Revenant_(soundtrack)_cover.jpg" width="320" /></a></div>
<i>#compositores - </i>The Revenant nos trae el trabajo musical de <b>Ryuichi Sakamoto</b> y <b>Alva Noto</b>. Con una banda sonora cautivadora, a través de un fino trabajo de <i>montaje-sonido+imagen</i> logra de una manera poética estrechar el tiempo logrando que pasen meses en segundos con un Halo parecido a los <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Haiku">Haikus.</a><br />
<span id="goog_1400153298"></span><span id="goog_1400153299"></span><br />
<a name='more'></a><br />
<br />
The Revenant tuvo un flujo de trabajo donde el sonido estuvo dándo
muchas veces la pauta al corte dotándola de una flexibilidad que no
solo logró darle un engranaje bastante orgánico al producto final sino
que también va acostumbrando al espectador a escuchar otro tipo de
música distinta al que se esta acostumbrado en los medios clasicos. <br />
<br />
<span id="goog_1400153298">Alva
Noto trabaja fundamentalmente con la computadora para crear sus
sonidos. Durante la charla que dió en La Berlinale tuve la oportunidad
de preguntarle cuales software y plug-ins utiliza para crear sus sonidos
y esta fue su respuesta.</span><br />
<iframe frameborder="no" height="166" scrolling="no" src="https://w.soundcloud.com/player/?url=https%3A//api.soundcloud.com/tracks/248487899%3Fsecret_token%3Ds-8WBs8&color=ff5500&auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false" width="100%"></iframe>
<br />
<br />
Alva Noto y Ryuichi Sakamoto habían colaborado en el 2002 bajo la producción del album <i>Vrioon</i> y es gran medida la base de esa combinación la que le da el tono tan peculiar a la musicalización de The Revenant.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://media.tumblr.com/4b437744325be59c5d874e2c28ad25ef/tumblr_inline_mx9444dAbN1qi9dyv.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://media.tumblr.com/4b437744325be59c5d874e2c28ad25ef/tumblr_inline_mx9444dAbN1qi9dyv.png" height="192" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ryuichi Sakamoto.</td></tr>
</tbody></table>
<b>Ryuichi Sakamoto</b> debutó como compositor con la película <span class="date">Merry Christmas, Mr. Lawrence. (1983) estelarizada por David Bowie.</span><br />
Sus instrumentos son el teclado y el piano caracterizado por un sonido relajante, meditativo e introspectivo con los que ha musicalizado mas de una docena de películas.<br />
Además a trabajado en Animes y como guionista en video juegos. Su música puede ser disfrutada <a href="https://open.spotify.com/artist/1tcgfoMTT1szjUeaikxRjA">acá.</a><br />
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://factmag-images.s3.amazonaws.com/wp-content/uploads/2012/01/noto-main1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://factmag-images.s3.amazonaws.com/wp-content/uploads/2012/01/noto-main1.jpg" height="214" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alva Noto</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<b>Alva Noto</b> es el seudónimo de Carsten Nicolai como artista del sonido. Luego de trabajar como jardinero decidió estudiar Diseño de paisaje.<br />
En 1996 funda <a href="http://www.raster-noton.net/about-raster-noton"><i>"raster-noton.archiv für ton und nichtton"</i></a><span class="" id="result_box" lang="es"><span class="hps"> como una red que cubriera</span> <span class="hps">las zonas fronterizas</span> <span class="hps">donde se interceptan el</span> <span class="hps">pop</span>, el arte y <span class="hps">la ciencia</span><span class="">.</span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span class="">Utiliza una mezcla </span></span><span class="" id="result_box" lang="es"><span class=""><span class="" id="result_box" lang="es"><span class="">sonidos orgánicos y</span></span> electrónicos acompañados de ritmos minimalistas y zumbidos esotéricos.</span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span class="">Además de publicar libros ha hecho video arte e instalaciones artísticas.</span></span><br />
<br />
Curiosamente ambos músicos han producido 39 Álbums en solitario al momento de trabajar en la música de The Revenant y aunque la película tuvo 12 nominaciones no fue nominada a mejor banda sonora por haber sido producida por dos compositores.<br />
<br />
Noto confesó que la comunicación con el director de la película era a través de conceptos bastantes metafóricos que no solo se limitaban a emociones sino también a situaciones como por ejemplo el sonido de <i>algo que no terminó de caer. </i>Este tipo de conceptos son fundamentales a la hora de darle átomos a la banda sonora de una película más allá del formato clásico de una orquesta. Sin embargo, la película no escapa de la excepción e incluye el sonido de las cuerdas en algunos momentos.<br />
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://embed.spotify.com/?uri=spotify%3Aalbum%3A3ebiXE1wKUYUB1pG4JS60N" width="300"></iframe><br />
<br />
<audio controls="">
<source src="url-of-audio-file"></source>
If you cannot see the audio controls, your browser does not support the audio element
</audio>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626880383738387780.post-47733862335595266272016-02-12T05:30:00.002-08:002016-02-12T05:31:29.931-08:00El Sonido del Universo - Las ondas gravitacionales.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.space.com/images/i/000/043/028/original/2-black-holes-gravitational-waves.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.space.com/images/i/000/043/028/original/2-black-holes-gravitational-waves.jpg" height="200" width="200" /></a></div>
Ayer <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/LIGO" target="_blank">el experimento LIGO</a> confirmó el descubrimiento de las <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Onda_gravitacional" target="_blank">ondas gravitacionales</a> que vienen a ser algo asi como el sonido mismo del Universo y gracias a un enorme micrófono compuesto de lasers el Universo esta comenzando a ser escuchado.<br />
<a name='more'></a><br />
Este es el sonido de dos hoyos negros haciendo coalición y también es el comienzo de una nueva era para la ciencia, a partir de ahora no solo podremos <i>escuchar</i> las cosas que ya <i>vemos</i> en el Universo sino que también aparecerán otras nuevas e inimaginadas.<br />
<br />
"Imagina un hoyo negro con 30 veces la masa del sol viajando a la mitad de la velocidad de la luz chocando contra otro hoyo de iguales caracteristicas" - <span class="caption-text">David Reitze de Caltech</span>. Lo curioso es que pareciera mas bien el sonido de una burbuja explotando mientras que el sonido de fondo da la impresión de estar sumergido en un líquido efervecente.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/QyDcTbR-kEA" width="500"></iframe><br />
<br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="very short wavelengths; ultrasound wavelengths are typically millimeters or smaller.)
"></span><span title="The information content of GWs is analogous to that of sound.">"El contenido de información de OG (Ondas Gravitacionales) es análoga a la del sonido. Las OG</span><span title="GWs have two distinct polarizations, so they carry "stereophonic" information about their source."> tienen dos polarizaciones distintas, por lo que llevan la información "estereofónica" acerca de su origen. </span><span title="Each polarization carries the imprints of the source's dynamics and evolution, telling a story about what that source is doing.">Cada
polarización lleva las huellas de la dinámica y la evolución de la
fuente, contando una historia sobre lo que está haciendo la fuente. </span><span title="We use the tools of general relativity to try to speak the language in which that story is told.">Utilizamos las herramientas de la relatividad general para tratar de hablar el idioma en el que se contó esa historia. </span><span title="Also, GW detectors probe the entire sky much as human ears can hear sounds from essentially all directions.
">Además, los detectores de OG sondean todo el cielo tanto como el oído
humano puede oír sonidos procedentes de prácticamente todas las
direcciones." </span></span><span class="" id="result_box" lang="es"><span title="Also, GW detectors probe the entire sky much as human ears can hear sounds from essentially all directions.
"><span class="" id="result_box" lang="es"><span title="The character of gravitational waves generated by a source is quite different from that of electromagnetic waves a source might generate.">- Professor Scott A. Hughes de la <a href="http://gmunu.mit.edu/sounds/sounds.html" target="_blank">MIT</a> en su texto </span></span><span class="" id="result_box" lang="es"><span title="The character of gravitational waves generated by a source is quite different from that of electromagnetic waves a source might generate."><a href="http://gmunu.mit.edu/sounds/sounds.html" target="_blank">El "Sonido" del espaciotiempo</a>.</span></span><span class="" id="result_box" lang="es"><span title="very short wavelengths; ultrasound wavelengths are typically millimeters or smaller.)
"><br /></span></span></span><span title="But, it has proven to be a very useful one for communicating the information that GWs carry, and clarifying how GWs can be used for astronomy.
"><br /></span><span title="The links in the sidebar will take you to pages that present catalogs of sounds corresponding to particular sources."></span></span>Acá puedes escuchar los sonidos creados por<span class="" id="result_box" lang="es"><span title="The links in the sidebar will take you to pages that present catalogs of sounds corresponding to particular sources."> Pei-Lan
Hsu usando un código escrito por Hughes el cual simila la coalisión de dos hoyos negros.<br /><br /><a href="http://gmunu.mit.edu/sounds/emri_sounds/a0.998/files/page10_13.wav" target="_blank">Spin 99.8% of maximum</a></span><span title="Colleagues: If you have sounds that you would be willing to share on this page, please drop us a line!"></span></span><br />
<br />
Si deseas conocer un poco mas sobre como funciona este complejo <i>micrófono laser</i> llamado Interferómetro o detector de Ondas Gravitacionales te dejo con el cofundador de LIGO, Rainer Weiss. <br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/152524970?title=0&byline=0&portrait=0" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe><br />
<a href="https://vimeo.com/152524970">LIGO - How does an Interferometer work?</a> from <a href="https://vimeo.com/kaistaats">Kai Staats</a> on <a href="https://vimeo.com/">Vimeo</a>.<br />
<br />
<br />
¿Que información nos contará el Universo?<br />
<span class="caption-text"> </span>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626880383738387780.post-26925616114285312772016-02-05T01:38:00.000-08:002016-02-05T01:41:16.758-08:00Los 7 Chakras del sonido - Los Sobretonos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://floridayogacademy.com/wp-content/uploads/2012/04/chakras.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://floridayogacademy.com/wp-content/uploads/2012/04/chakras.jpg" height="320" width="265" /></a></div>
El ser humano común tiene un lenguaje parco para referirse a las cualidades del sonido, normalmente nos referimos al él como alto o bajo, agudo o grave, con o sin eco. Sin embargo existe una cualidad sonora que es precisamente la que le da todas las características al sonido y se le conoce como Sobretonos.<br />
<br />
Los Sobretonos son todas aquellas frecuencias superiores que acompañan al tono fundamental. Cuando el aire atraviesa nuestras cuerdas vocales su flujo por la garganta le dota de sobretodos y la forma como controlamos la amplitud de las frecuencias, también conocidas como formantes, da origen a las vocales. <br />
<br />
Mientras en español se utilizan 5 vocales, el alemán incluye otras tres: ö, ü, ä. Para pronunciar la ö y la ü se ponen los labios en forma de "O" pero un poco mas cerrados y se pronuncias las vocales E, I.<br />
<br />
Labios en "o" casi cerrados + e pronunciada = ö<br />
Labios en "o" casi cerrados + i pronunciada = ü<br />
<br />
En Asia existen muchas tipos de vocales, incluso una sola vocal puede tener hasta tres variantes. Para entender un poco mejor los sobretonos los invito a que disfruten este magistral tutorial del Musicólogo Tran Quang Hai quien explica como crear una pirámide armónica de los 7 chakras a traves de los sobretonos.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/BdvlC-0DoHI" width="500"></iframe><br />
<br />
Existen dos tipos de sonidos, los orgánicos y los sintetizados. Los sonidos orgánicos son todos aquellos que encontramos en la naturaleza, incluídos los instrumentos musicales mientras que los sonidos sintetizados solo se generan a través del flujo de la electricidad por una cadena electroacústica, y aunque ambos en mayor o menor medida poseen sobretonos los sonidos sintetizados son los únicos capaces de generar sonidos puros, es decir, únicamente la nota fundamental. <br />
<br />
Acá puedes disfrutar del mismo ejemplo recreado a partir de un tono puro.<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="20" mozallowfullscreen="" src="//commons.wikimedia.org/wiki/File:Overtones_Demo.ogg?embedplayer=yes" webkitallowfullscreen="" width="220"></iframe><br />
<br />
Ahora conoces una nueva cualidad sonora que te puede ayudar a expresar nuevas ideas o incluso aprender nuevos lenguajes.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626880383738387780.post-16105006427151469412016-01-29T06:17:00.000-08:002016-01-29T06:20:47.529-08:00Cómo crear lista de diálogos en ProtoolsCrear los subtítulos de una película suele ser un proceso desagradable y agotador pero esto se debe muchas a problemas con el flujo de trabajo. En el siguiente artículo les presento la forma como Pro Tools se puede convertir en un aliado clave al momento de subtitular tu película.<br />
<a href="http://miguelcaroli.blogspot.com/2016/01/pro-tools-gratis.html" target="_blank"><i></i></a><br />
<a name='more'></a><a href="http://miguelcaroli.blogspot.com/2016/01/pro-tools-gratis.html" target="_blank"><i>Entérate de como conseguir una versión de Pro Tools Gratuita</i></a><br />
<i> </i> <br />
Antes de comenzar este proceso es vital entender la importancia del bip de sincronización, algunos usos son:<br />
<ul>
<li>Sincronizar video y sonido. </li>
<li>Comprobar problemas de sincronización. </li>
<li>Conocer la duración absoluta de la versión final del video.</li>
</ul>
Para crear una lista de diálogos con código de tiempo utilizaremos el
archivo de audio (STEM) de los Diálogos de la mezcla final.<br />
<br />
¿Por qué una lista de diálogos con código de tiempo?<br />
<ul>
<li>Muchos festivales la solicitan. </li>
<li>Facilita la traducción. </li>
</ul>
Tutorial sobre Cómo crear un listado de diálogos con Pro Tools:<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/yrnLcPo9COQ" width="500"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626880383738387780.post-89189279792707642722016-01-22T02:01:00.000-08:002016-01-22T23:56:22.740-08:00Star Wars - El despertar de los Plug-insUn <i>mashup</i> de todos los guiones de la saga con armas mas poderosas, naves más grandes y una nueva maldad de los que se sabe menos. Aunque el episodio VII viene en 3D y la animación y los actores se integran perfectamente, el guión y la banda sonora siguen siendo de la trilogía original de 1977.<br />
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<a name='more'></a><br /><br />
Esto se debe a la propuesta de Lucas que plantea <i>el futuro usado</i>, mas parecido a una realidad gastada que a una fantasiosa perfección. Esa <i>realidad</i> es un valor que ha ido construyendo la franquicia a lo largo de los años junto a una fanaticada seudo-religiosa que conoce perfectamente cada elemento de la banda sonora a la perfección.<br />
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El sonidista Will Files y su equipo utilizaron los sonidos de la primera triglogía creados por Ben Burtt quien produjo algunos elementos nuevos como el droide BB8, vehículos y armas nuevas incluyendo el sable de luz de Kylo Ren, el nuevo villano.<br />
<br />
Kylo Ren tiene una obsesión por terminar lo que <i>Darth Vader </i>comenzó y al igual que su ídolo lleva una mascara con la diferencia que Darth Vader la necesitaba para respirar mientras el joven Kylo la lleva por snob y para modular la voz.<br />
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Para los aficionados sonidistas que quieran clonar la voz de Kylo Ren les traigo una cadena de plug-ins que pueden aproximarlos al efecto de voz de este villano.<br />
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Cadena de Plug-ins para imitar la voz de Kylo Ren:<br />
<ul>
<li>Pitch Shifter o Harmony.</li>
<li>Bass Harmonic. </li>
<li>Chorus</li>
<li>De-Esser</li>
<li>Compressor</li>
<li>Limitador</li>
<li>EQ</li>
</ul>
Acá les comparto una reproducción de las frases que vienen con la máscara oficial de Kylo Ren.<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/XXy-4zT2vvU" width="500"></iframe><br />
Matt Celliti hizo un excelente tutorial sobre como lograr hacer el efecto utilizando Plug-ins de Universal Audio. <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=rzBA5q-5120&index=45&list=WL" target="_blank">Ver el tutorial</a></i>.<br />
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Además, en la página oficial de Star Wars, hay una aplicación <i>on-line</i> llamada "Soundboard" que te permite hacer un pequeña edición con sonidos originales de personajes, efectos, naves y música de la película.<br />
<i><a href="http://www.starwars.com/games-apps/star-wars-soundboard" target="_blank">Visitar Star Wars Soundboard.</a></i><br />
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Un amigo guionista quedó cautivado al igual que muchos en el episodio VII por el <span class="st"><i>Stormtrooper </i>esclavo huyendo de <i>la primera orden</i>, sin embargo, es un elemento narrativo reciclado del capitulo 10 de la segunda temporada de <i><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Star_Wars:_The_Clone_Wars_episodes" target="_blank">Las Guerras Clónicas</a></i> llamado "the deserter" donde un clon desertor funda una familia en una nueva vida como campesino en el planeta </span>Saleucami.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626880383738387780.post-63937631728184553332016-01-15T01:32:00.001-08:002016-01-18T13:44:28.080-08:00Wwise - Rompiendo la línea del tiempoLa línea del tiempo es la piedra angular de la narrativa. Aunque los editores reemsablen las películas comenzando por el final o con abruptos cortes al pasado o futuro de los personajes toda la historia termina extendida en un punto inicial y un punto final, un simple archivo de video que segundo a segundo nos cuenta algo. El séptimo arte se caracteriza entonces por ser unidireccional y pasivo. <br />
<br />
Algunos guionistas llegan a desarrollar decenas de versiones de una historia hasta dar con la versión final, pero ¿por qué en lugar de desechar las posibilidades mejor no unificarlas todas en un nuevo plano multidimensional narrativo, por qué no hacer las historias interactivas?<br />
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<a name='more'></a><br /><br />
Por suerte ya existen casos en que el espectador pasó de ser espectador a convertirse en jugador, por suerte hoy existen los video juegos.<br />
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Los video juegos cada vez tienen mejores gráficos, complicadas tramas que van cambiando con cada decisión que toma el jugador y lo que mas me llama la atención, alucinantes sonidos envolventes que interactuan con el espacio virtual.<br />
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El interés por conocer el flujo de trabajo y las herramientas que le dan átomos al universo sonoro de los video juegos me llevó a descubrir <a href="https://www.audiokinetic.com/" target="_blank">Wwise</a>.<br />
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A diferencia de los programas de edición convencionales, Wwise trabaja con <i>game-calls </i>que son las acciones definidas por el programador (que viene a ser una suerte de guionista-director). Cada <i>game-call</i> accionado activa uno o varios sonidos del banco de sonidos, lugar en donde se acumula toda la data sonora limitada a un espacio específico de memoria. A diferencia de las cientos de pistas multicanales que pueda tener la sesión de Pro Tools de nuestra película un video juego a veces te puede limitar a tan solo 2 Mb para darle vida sonora. Experiencia que corroboré cuando colaboré con <a href="http://www.elementalgeeks.com/quienes-somos/" target="_blank">Elemental Geeks</a> en la producción de su primer video juego.<br />
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La limitación de recursos en los video juegos sumada a poderosas herramientas como Wwise hacen que la creatividad vaya a otro nivel e invita a reflexionar sobre un nuevo sentido en la confección de banda sonora para películas. Mantente simple, mantenlo real.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/EjZKqDF3F3k" width="500"></iframe><br />
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La aplicación puede ser aprendida a través de un curso <i>on-line</i> gratuito y ofrece al usuario optar a un certificado por 195$.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626880383738387780.post-42095274121813803022016-01-08T02:59:00.000-08:002016-03-11T00:45:41.576-08:00Pro Tools GratisEl lenguaje audiovisual viene a ser la nueva forma de escritura de este siglo, es por eso que hay cada vez mas festivales y mas escuelas de cine pero menos fondos y menos gente interesada en pagar por "ver" algo, y una muestra de ello es la forma en la que el cineasta Jodorowski se dirigió al público en el video donde buscaba financiamiento para culminar su película, <i>Poesía sin fin</i>.<br />
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<a name='more'></a><br />
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El audiovisual es tanto la nueva forma de escritura que en el Liceo le pidieron a mi primo que hiciera un video para la clase de Castellano, video que tuvo inclusive correción de color y en donde mi primo muy audazmente utilizó una voz en off para narrar un texto bastante poético.<br />
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Ese fundamental intereses nos lleva al aprendizaje autodidacta y en medio del proceso vamos adquiriendo habilidades y descubriendo nuevas herramientas.<br />
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No soy de esos sonidistas que se guarda secretos o técnicas y es por ello que he decidido llevar altruistamente este blog, no solo para poder compartir cosas de interes sobre todo el mundo invisible del sonido y el cine sino también para abrir debate sobre las cosas que me pasan.<br />
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Por eso quiero presentarles una nueva herramienta que ha publicado la compañía Avid, se trata de una versión gratuita de Protools llamada <i>First</i>.<br />
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Ideal para Músicos, locutores de Podcast, estudiantes y aficionados del espectro sonoro, Pro Tools First ofrece con una calidad máxima de 24bits/96Khz, 16 canales, 4 de grabación simultánea, 16 instrumentos, ilimitados buses y aunque no ofrece conección con archivos de video el usuario puede utilizar cualquier interface de sonido que tenga a la mano que use los protocolos ASIO, Core Audio, etc.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/yNVeGJ0B_6A" width="560"></iframe>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626880383738387780.post-54009319525413933292015-11-16T01:18:00.001-08:002016-01-18T13:47:38.683-08:00Licencias de Sincronización y de Uso del Master.Cuando alguien contrata a un compositor esta contratando a un guionista, una persona con la habilidad de estructurar ideas sobre papel para que sean llevadas a cabo por un equipo humano posteriormente.<br />
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Por ejemplo, para El Sendero del Caldo de Piedras, Elisema Gachupin tomó su guitarra y grabó con la producción de la película un tema llamado Usila, tema al que le hice arreglos con distintos tipos de instrumentaciones para darle un toque prehispánico. En este caso ella es la compositora y cantautora y yo vengo a figurar como un simple arreglista-productor.<br />
<a name='more'></a><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/I1UfK-6HtIo" width="560"></iframe><br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-jherEGR_Hcc/VkmcWzah5cI/AAAAAAAAInQ/UPlg4uoYR9g/s1600/2013-03-05%2B13.39.41.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="http://4.bp.blogspot.com/-jherEGR_Hcc/VkmcWzah5cI/AAAAAAAAInQ/UPlg4uoYR9g/s400/2013-03-05%2B13.39.41.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cevat Maskar grabando para el <i>Sendero del Caldo de Piedras</i>. Berlin 05.03.13</td></tr>
</tbody></table>
Para que un productor musical pueda darle átomos a una idea necesitará de herramientas como grabadoras, programas de edición y efectos o plug-ins para grabar, mezclar y masterizar. Además se encarga de conseguir a los músicos para que con sus instrumentos generen los sonidos especificados en la idea: Violín, Tuba, Theremin, etc.<br />
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Apenas Elisema terminó de componer la canción con su guitarra en San Felipe Usila se generaron automáticamente 6 tipos de derechos: Distribución, Reproducción, Interpretación Pública, Transmisión Digital, Derivados y Exhibición Pública.<br />
<br />
En cada grabación existen dos tipos de Derechos de Autor: <br />
℗ "Fonograma" son los derechos de la grabación que tiene una disquera.<br />
© "Derechos de autor". son los derechos del compositor.<br />
<br />
Si usted quiere producir una película con el tema Usila, deberá obtener dos tipos de licencias para ello: <br />
Licencia de Sincronización ©: emitida por el autor que te da acceso a la partitura.<br />
Licencia de Uso del Master ℗: emitida por la disquera-productora audiovisual que te da acceso a la grabación.<br />
<br />
Existe otra alternativa que es conseguir solamente una licencia de Sincronización y luego pagar a un productor musical para que cree un nuevo fonograma con su nueva Licencia de Uso del Master.<br />
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El derecho de distribución es exclusivo e intransferible, porque si no fuera exclusivo cualquier persona podría distribuir las grabaciones, sin embargo, existe una nueva oferta para ello con obras que tienen licencia Creative Commons y las hay de dos tipos: con fines comerciales y sin fines comerciales o de dominio público. Pero solo el autor-productor esta en la potestad de definir estos parámetros. (https://creativecommons.org/licenses/)<br />
<br />
Aun cuando existen casos donde el autor es también el productor, al momento de levantar una licencia de Sincronización © y de uso del Master ℗ se deben utilizar los términos correcta e independientemente, el uso en la licencia de términos como "Cedente", "Contratado","Empleado", etc, son incorrectos. La forma correcta de nombrarlos viene siendo "El Autor" para la licencia de Sincronización, "Productor Musical" para la licencia de Uso del Master y "El Productor" para la productora audiovisual que contrata.<br />
<br />
Otras de las cláusulas que deberán ir incluidas en la licencia son el derecho de Uso Simple, Territorios y Duración de la Licencia, formatos, etc. Para ellas dedicaré una nueva entrada próximamente. Mientras les dejo este entretenido video que explica mejor los Derechos de Autor.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FMvhjwwzcQg" width="560"></iframe><br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626880383738387780.post-19111093659592913382015-11-09T01:00:00.000-08:002016-01-18T13:47:57.011-08:00Micrófonos japoneses de solapa PRIMO<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Micr%C3%B3fono_electret" target="_blank">El micrófono electrec</a> de solapa es la herramienta clave que le permite al sonidista capturar con fluidez una escena donde dos o más personas intervienen ya que puede proveernos de inteligibilidad permanente en situaciones en las que el boom es menos accesible.<br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
Además de ayudar a capturar los diálogos, muchas veces nos provee de efectos de sonido como sincronización de pasos, accesorios del personaje (cigarrillo, sorbido de bebida, etc.) En <i>"El Hobbit" </i><a href="https://www.countryman.com/the-hobbit-a-production-sound-perspective" target="_blank">el sonidista Tony Johnson escondió en el sombrero de Gandalf su micrófono</a> <i>Countryman B6 "Esa decisión salvó mucho sonido de producción porque fue como tener un boom a pocos centímetros de la boca".</i><br />
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Pero el <i>Countryman B6</i> tiene un valor de 430 €, sin contar el sistema inalámbrico. ¿Qué puede hacer que una simple placa de metal calentada a 220 grados y cargada con 4000 voltios cueste tanto dinero, materiales espaciales, nanotecnología? El tamaño tal vez.<br />
<br />
Vía <a href="https://www.youtube.com/watch?v=0Nz2nPrBwkM" target="_blank"><i>Alí Arafat Lemus</i></a> pude conocer una compañía japonesa que ofrece micrófonos electrec a un precio muchisimo mas accesible, hablo de los <a href="http://micbooster.com/primo-microphone-capsules/9-em173.html" target="_blank">Primo EM173.</a> Por tan solo<span id="our_price_display" itemprop="price"> £ 13.50 puedes tener en tus manos un micrófono con la misma calidad física que los B6. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://micbooster.com/29-thickbox_default/em173.jpg" imageanchor="1"><img border="0" src="http://micbooster.com/29-thickbox_default/em173.jpg" height="240" width="320" /></a></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://micbooster.com/73-thickbox_default/em173.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://micbooster.com/73-thickbox_default/em173.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Primo EM173</td></tr>
</tbody></table>
<span id="our_price_display" itemprop="price">Con una mas 10mm x 4,5mm ofrece cápsulas onmidireccionales o cardioides, dependiendo del modelo. Además provee una serie de accesorios que oscilan los </span><span id="our_price_display" itemprop="price"><span id="our_price_display" itemprop="price">£ </span>0.95 e incluso por </span><span id="our_price_display" itemprop="price"><span id="our_price_display" itemprop="price">£ 48 puedes tener acceso a tus propias orejas de silicon. </span></span><br />
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<span id="our_price_display" itemprop="price"><span id="our_price_display" itemprop="price">La compañía ofrece distintos electrecs con diámetros que oscilan los 10mm - 4mm con patrones de direccionalidad Omni, Hiper y Cardioide.</span></span><br />
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<span id="our_price_display" itemprop="price"><span id="our_price_display" itemprop="price">Tal vez sonidistas como Tony Johnson prefieran continuar utilizando electrecs de 2,5 mm de diámetro, pero mientras llegan los proyectos que correspondan a semejante inversión los micrófonos <i>Primo</i> parecen ser una excelente opción para aquellos sonidistas emprendedores. </span></span><br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://micbooster.com/157-thickbox_default/silicone-moulded-binaural-head-ears.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://micbooster.com/157-thickbox_default/silicone-moulded-binaural-head-ears.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Orejas de silicon para sistemas Binuarales</td></tr>
</tbody></table>
<span id="our_price_display" itemprop="price"><span id="our_price_display" itemprop="price"><br /></span> </span><span id="our_price_display" itemprop="price"></span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://micbooster.com/29-thickbox_default/em173.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2626880383738387780.post-75463561753575954932015-11-02T03:58:00.002-08:002016-01-18T13:48:09.525-08:00Los Narcos de la sincronía de diálogos.Recientemente se puede ver como la cartelera digital esta inhundada por series sobre el Narco, títulos como: <i>Pablo Escobar, el patrón del mal; La Reina del Sur; Narco Cultura; Camelia, la Texana; El señor de los cielos; Rosario tijeras; El Capo; Las muñecas de la Mafia; La viuda de la Mafia; El Cartel</i> yla más recientemente serie <i>Narcos</i>. De la noche a la mañana quieren que el mundo se sienta cercano a todo el tema del Narcotráfico en el mundo.<br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
En mi caso como sonidista me detendré a analizar la serie <i>Narcos</i>. Dirigida por el brasilero José Padilha y producida por las productoras estado unidenses de Gaumont International Television y Netflix la serie plantea la formación del cartel de Medellín al mejor estilo de Hollywood.<br />
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El personaje principal de la serie es sin duda Pablo Escobar, interpretada por el brasilero Wagner Moura quien en un intento por maquillar el portuñol termina por ser un taladro en los oídos para cualquier persona de habla hispana (menos para el director).<br />
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El Neorealismo italiano y las películas gringas de la Tv nos han dejado una lección, la sincronía de diálogos funcionan como lenguaje cinematográfico. Es por eso que no nos afecta que Will Smith mueva la boca diciendo <i>Thank you </i>mientras escuchamos <i>Muchas Gracias, amigo. </i><br />
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Por su parte, la serie <i>Narcos</i> nos viene a traer una nueva dimensión de la sincronía de diálogos, una en la que los personajes presentan serios problemas de pronunciación donde <i>Que</i> se convierte en <i>Qüi </i>y <i>Vamos</i> en <i>Vamus. </i>Esto es un aporte de gran peso si tu personaje es extranjero, como escuchar a Charles Bronson diciendo <i>Amigou</i> a los mexicanos en <i>Los Siete Magníficos, </i>o el <i>Hasta la vista, baby </i>de <i>Terminator.</i><br />
<br />
Pero si eres una producción que retrata a Pablo Escobar no inventes,<i> </i>usa alguno de los actores-tope colombianos. No solo sonará mejor sino que en su trabajo el actor estará enfocado en darle otras dimensiones mas profundas al personaje en lugar de quedarse frío en la mas superflua de las actuaciones, la del <i>"¿habré sonado convincente?".</i><br />
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Existen factores externos que hacen que un extranjero interprete un papel y el principal son las coproducciónes, donde por contrato se les obliga a tener un mínimo equipo de cada país que pone la plata. Sin embargo, la serie Narcos ya ha logrado un alcance mundial y los gringos y europeos juran que Pablo escobar sonaba como Wagner Moura. Existen soluciones técnicas para problemas como este y siempre se lo he planteado a mis colegas directores de cine. A la hora de hacer Casting suele ser mas importante como se ve a como suena el actor y eso termina siendo terrible para las producciones.<br />
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En su lugar habría planteado tener un actor colombiano como Andrés Parra exclusivamente para sesiones de doblajes, de esta manera se hubiera logrado un interesante híbrido mucho más fiel a la historia que narra. Finalmente los gringos son los Narcos de la sincronía de diálogo, todo lo doblan y terminan por retratar a otros pueblos como les sale de lo mas oscuro de sus escritorios.<br />
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Y a ti, ¿Cómo te suena la serie Narcos de Netflix?Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626880383738387780.post-82555065898532063412015-09-14T01:05:00.000-07:002016-01-18T13:48:28.097-08:00Zoom F8 - la grabadora multicanal que cambio las reglas del juego.Cuando apareció la grabadora H4n de Zoom, al igual que yo, miles de personas de todas las ramas se aproximaron a este dispositivo con gran satisfacción. De hecho para la película <a href="https://www.facebook.com/kenkepelicula?fref=ts" target="_blank">Kenke</a> la utilizamos en combinación con el Mixpre de Sounddevices.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/--i4jPx6vLWM/VfZ9SUuZLII/AAAAAAAAIlQ/_srrELWIx1Q/s1600/f8.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/--i4jPx6vLWM/VfZ9SUuZLII/AAAAAAAAIlQ/_srrELWIx1Q/s320/f8.jpg" width="236" /></a></div>
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Hoy la Zoom presenta al nuevo miembro de la familia que viene con todas las ganas de formar parte del arsenal de la siguiente generación de cineastas, les hablo del <a href="https://www.zoom.co.jp/products/handy-recorder/zoom-f8-multitrack-field-recorder#features" target="_blank">F8 Zoom</a>, un grabador con todas las funciones de una Sound Devices 774T (4.399$), tres veces mas preamplificadores e incluso Bluetooth interno.<br />
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<a name='more'></a><br /><br />
Anunciada en Abril del 2015, la grabadora multicanal de 8 entradas y 4 salidas llega al mercado por la increíble suma de 1000$. Ofrece además la opción de interface de audio para posproducción de sonido con la misma cantidad de I/O (entradas / salidas), con la cual se reproduciría fácilmente el formato 3.1 para montaje y mezcla (Left, Center, Right, Sub).<br />
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Con costo 5 veces mas económico, la aparición de la F8 pone en jaque a marcas como Roland y Tascam que venían ofreciendo equipos de gama media. A su vez parece escuchar las suplicas que hace un par de semanas escribía sobre grabadoras económicas en el blog de <a href="http://miguelcaroli.blogspot.de/2015/08/microfonia-inalambrica-20-inalambricos.html" target="_blank">Microfonía inalámbrica 2.0.</a> y de incluir el Bluetooth en el set.<br />
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Características: <a href="https://www.zoom.co.jp/sites/default/files/products/downloads/pdfs/S_F8.pdf" target="_blank"><i>(Acá puedes ver el manual completo en español)</i></a><br />
<ul>
<li>8 entradas con Preamp. (siguiendo la línea de la H6)</li>
<li>4 entradas</li>
<li>10 record tracks. (graba los 8 canales mas una suma estéreo, ideal para cámara)</li>
<li>24Bits/192Khz </li>
<li>Limitadores por canal.</li>
<li>Time code con conectores BNC de entrada y salida. (Off, Int Free Run, Int Record Run, Int RTC Run, Ext, Ext Auto Rec)</li>
<li>Phantom Power (+24V/+48V)</li>
<li>Fácil ruteo de entradas de salidas con pre y post-fader.</li>
<li>3 fuentes de poder: 8 baterías AA - AD-19 DC12V 2A ó adaptador.</li>
<li>USB 2.0 HS</li>
<li>Interface de Audio multicanal 8 entradas / 4 salidas.</li>
<li>doble ranura para tarjetas SD/SDHC/SDXC, de hasta 512 GB cada una.</li>
<li>2.4" full-color backlit LCD con modo monocromático.</li>
<li>Control Bluetooth interno (record, play, stop, fastfoward, y Rewind, además pan y fader. También el nivel monitoreo, timecode y estatus de Batería. </li>
<li>Tono Mic/Slate.</li>
<li>Compatibilidad con micrófonos Zoom capsulares.</li>
<li>Adaptador inferior a Trípode de Cámara.</li>
<li>Adaptador superior a Cámara. </li>
</ul>
¿Crees que la F8 es una grabadora desechable? Por el precio, vale la pena averiguarlo. Si aún no conoces el sonido de la Zoom te invito a hacerlo.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/U89h37n_TYQ" width="560"></iframe><br />
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<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626880383738387780.post-32994276234309441982015-09-07T00:22:00.001-07:002016-01-18T13:48:44.483-08:00Compositores: Daniel LanoisEl sonido de este señor lo hemos venido escuchando en el trabajo de artistas como U2, Bob Dylan y Brian Eno por nombrar algunos. Es otro de los compositores contemporaneos que gravitan entre el dub y la música minimalista, música tocada a través de la consola y distintos procesadores de sonidos, especialmente Reverbs y Delays arrojando como resultado sonidos ambientales envolventes.<br />
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<a name='more'></a><br /><br />
La Fórmula es sencilla. Al igual que en el dub el músico toca una multipista la cual manipula en tiempo real a través de canales separados en la consola generando una nueva variante del tema.<br />
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Afortunadamente esta es una de esas entradas de blog en las que el adjunto se roba todo el protagonismo, sin mas que agregar los dejo con el señor Lanois, que disfruten el viaje.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/KUnUv_395vY" width="560"></iframe><br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626880383738387780.post-71312332038154632042015-08-31T00:36:00.000-07:002016-01-18T13:48:53.838-08:00Microfonía inalámbrica 2.0 - Inalámbricos vs BluetoothEl sonidista es uno de los profesionales que mas equipos y accesorios debe #comprar y esto no se hace nada fácil con el tipo de proyectos que uno suele ser recibir al inicio de la carrera. <br />
<br />
Las grabadoras y mezcladoras portátiles suelen ser bastante costosas y si no se hace un buena inversión puede salirle a uno las tablas por la cabeza, como un colega que se compró una grabadora digital con timecode por 2500$ aproximadamente y al par de años la tarjeta madre comenzó a dar problema hasta quedar inservible, ahora la nueva pieza tiene un valor similar al de la grabadora nueva. ¿Entonces en que invertir? mi recomendación, micrófonos.<br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
La gran mayoría tiene en su set algún shotgun de Rode o Sehnheiser por eso en interiores terminan usando los mismos micrófono trayendo los problemas que ya sabemos. En mi opinión un super o hipercardioide siempre será el mejor aliado en tu arsenal como sonidista, yo tengo un <a href="http://www.akg.com/pro/p/ck93" target="_blank">AKG CK93</a> el cual a mostrado ser una gran herramienta especialmente en condiciones de alta humedad atmosférica como fue el caso del rodaje de Kenke en Ciudad de Panama. <br />
<br />
En esa búsqueda de microfonía me encontré con que un buen sistema inalámbrico a través de radio frecuencia comienza en 700$ hasta los 2500$, estos es solo un micrófono con un transmisor y un receptor, un verdadero crimen para nuestra cinematografía latinoamericana. Si hago semejante inversión de digamos dos sets de inalámbricos y me invitan a una película en Europa es muy posible que no me permitan utilizarlos las autoridades locales o en otro caso, si la zona tiene alta interferencia radiofónica solo me quedará guardar los inalámbricos en la maleta y pedir wildtrack al asistente de dirección.<br />
<br />
<i><b>El espectro de radiodifrecuencia esta sufriendo una redistribución de las bandas debido a nuevas tecnologías para dejar espacio para los servicios 4G de los teléfonos móviles de última generación. </b></i><br />
<a href="http://www.sony.es/pro/article/broadcast-products-the-future-for-wireless-audio" target="_blank"><i>Para saber que dice Sony al respecto entra acá.</i></a><br />
<br />
<b>Microfonía inalámbrica 2.0</b> <br />
<br />
Tus obsoletos sistemas inalámbricos pueden ser actualizados a nuevas frecuencias por una suma alrededor de 700€ por equipo, lo mismo que comprarlo nuevamente! Pero que usuario quiere eso cuando podemos dar un salto a nuevas tecnologías como el Bluetooth o Wifi-directo que ofrecen soluciones de calidad a muy bajo costo-<br />
<br />
Ninguna compañía lo ha hecho porque sería tirar al suelo los costos, ya normalmente inflado del séptimo arte. Sin embargo, acá les presento una de las posibles soluciones para todos aquellos cineastas independientes, especialmente útil para documentalistas <i>onetoone.</i><br />
<br />
Por ello les presento mi propuesta de equipo de <i><b>microfonía inalámbrica 2.0</b></i>, el cual consiste en un transmisor y un receptor Bluetooth (40$), un SmartLav+ (50$) y H1 zoom (99$).<i> </i><br />
<br />
Se conecta el SmartLav+ al H1y se ajustan los niveles de entrada. En la salida del H1 se conecta el transmisor Bluetooth. En tu mezcladora portátil o cámara conectas el receptor Bluetooth y ajustas los niveles de entrada. La H1 vendrá a hacer una suerte de amplificador, grabadora de respaldo del SmartLav+, así que procedemos a presionar REC y bloqueamos los botones en el botón de encendido para evitar accidente. La razón de grabar en la H1 la señal es porque algunos equipos de Bluetooth cortan brevemente la señal para hacer <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Buffer" target="_blank">bufer</a>. <br />
<br />
<br />
Pro:<br />
<ul>
<li>Bajo costo</li>
<li>Ahorro en baterías desechables</li>
<li>0 posibilidades de interferencia por radiofrecuencias.</li>
</ul>
Contra:<br />
<ul>
<li>4~6 horas de batería interna recargable por mini-usb.</li>
<li>Alcance máximo 15 mts. </li>
<li>dependiendo de la marca la señal podría cortarse brevemente debido al bufer.</li>
</ul>
Tip: <br />
<i>Digamos que ya tienes la suerte de ser un sonidista profesional con todos los juguetes, el sistema de bluetooth sigue ofreciendo posibilidades como por ejemplo, enviar señal de la mezcladora al director quien siempre estará brincando de un lado al otro en el set. </i><br />
<br />
Existen muchas posibilidades de flujo de trabajo con esta forma así que no olvides comentar y compartir si tienes otras ideas de como hackear el sonido para películas. <br />
<br />
Acá les presento al Youtuber @onelonedork quien nos expone varias formas de setear el sistema de <i><b>microfonía 2.0.<br /><br /><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3fVhRwtWVSY" width="560"></iframe></b></i> Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626880383738387780.post-84154695285844699912015-08-24T04:18:00.001-07:002016-01-18T13:49:05.845-08:00Impulsos respuesta de locación.El próximo 10 de Septiembre será estrenada "Kenke", película en la que participé como sonidista y mezclador, y fue el primer proyecto en el que pude tomar registro del espacio de las locaciones a través de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Respuesta_a_impulso" target="_blank">Respuestas impulsivas</a>.<br />
<br />
La <i>Respuesta a un impulso</i> vienen a ser una suerte de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ecolocaci%C3%B3n" target="_blank">ecolocación</a> para el sonido de una película. En la medida que se utilicen mas micrófonos se logrará una data espacial tridimensional mas compleja.<br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
Existen muchos métodos para registrar Impulsos respuesta, en mi caso utilizamos globos para la señal ya que es económico y cumple la función del <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Starting_pistol" target="_blank">Starting pistol</a>. En el caso del globo me encontré con que una vez se estalla casi siempre la goma termina robatando en algún lugar ensuciando la señal. Por ello siempre se tomaron un promedio de 3 muestras por espacio para reducir el
riesgo de error a la hora de colocar las muestras en el Plug-in.<br />
<br />
A mi juicio existirán en la librería de sonido de cada película 3 tipos de Impulsos respuesta: Mono, Estéreo y Multipista, siendo el primero el mas importante por que es el que nos ayudará a emparejar los diálogos, doblajes y ADR´s. Además, con la llegada de los <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Digital_Cinema_Package" target="_blank">DCP</a> comienza una nueva plataforma de distribución que aún esta por desarrollarse, a lo hora de incluir la versión internacional de banda sonora que le permite a los distribuidores hacer sincronizaciones en cualquier idioma, se podrían incluir los Impulsos Respuesta por escena a fin de que la mezcla final de la nueva versión mantenga <i>el color</i> de la mezcla original.<br />
<br />
En el caso de kenke se grabó con un Mixpre 2 y la 4Hn de zoom, para los interiores se uso un AKG CK 93, para
exteriores un Rode NTG-2, algunas escenas fueron respaldadas con un
sennheiser ME 2 con su respectivo transmisor ew 100 y la escena final fue cubierta en equipo con el colega Jose Tuñon
quien empoderó el set con 4 inalámbricos y dos micros cardioides. A
pesar de haber hecho los respectivos <i>wildtracks</i> hubo que doblar 9 de las 81 escenas. <br />
<br />
Acá les comparto los <a href="https://drive.google.com/file/d/0B95Bq_h_PlplQU5yUzZIcXBhSmc/view?usp=sharing" target="_blank">Impulsos Respuesta de Kenke</a>, cuya clave para desencriptar es: <b>KenkeesVida</b><br />
Pueden ser utilizados en cualquier Reverb de Impulso.<br />
<br />
Una de las compañías de punta en el desarrollo de increibles Reverberaciones son la gente de Audioease con reverbs como Altiverb, en este caso Las Respuestas impulsivas son generadas por un tono de barrido lo cual crea una data espacial mucho mas completa.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/UAKuMLu5Dus" width="560"></iframe><br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626880383738387780.post-70196181050479118172015-08-17T01:48:00.001-07:002016-01-18T13:49:18.278-08:00Estándares de Difusión Sonora. ITU BS. 1770El año 2010 nos aventuramos con Enrique Pérez en la pos producción de sonido de <i><a href="http://www.puromula.com/" target="_blank">Puro Mula</a></i>, nuestro primer largometraje. Las herramientas de trabajo fueron el mismo Pro tools LE que me ha acompañado desde el año 2006 en que gané la beca para estudiar cine en la EICTV.<br />
<br />
¿A cual volumen debo mezclar diálogos y voces? <br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
En un trabajo con los plugins por defecto de la versión limitada del Protools logramos hacer una mezcla estéreo con un rango dinámico amplio y diálogos bastante limpios, incluyendo doblajes y ADR todos rondando de -18db a -12db. Pero el 2011, año en que fue estrenada, la ITU publicaría un nuevo estandar de difusión en la búsqueda por ponerle fin a la Guerra de la Intensidad, la recomendación ITU BS.1770-3.<br />
<br />
<a href="http://miguelcaroli.blogspot.de/2015/05/la-guerra-de-la-intensidad.html" target="_blank">Leer mas sobre <i>"La Guerra de la intensidad"</i></a> <br />
<br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span class="hps">Muchas</span> <span class="hps">normas</span> <span class="hps">de emisión</span> <span class="hps">se basan en</span> <span class="hps">la ITU</span> <span class="hps">BS.1770</span>, <span class="hps">incluyendo</span> <span class="hps">ATSC</span> <span class="hps">A /</span> <span class="hps">85</span> <span class="hps atn">(</span><span class="">los EE.UU.</span>), <span class="hps">la EBU</span> <span class="hps">R128</span> <span class="hps">(Europa),</span> <span class="hps atn">OP-</span>59 <span class="hps atn">(</span>Australia) <span class="hps">y TR</span><span class="atn">-</span>B32 <span class="hps atn">(</span>Japón). Les recomiendo a mis colegas productores musicales, sonidistas de cine que investiguen la que mejor se adapte a sus condiciones de trabajo.</span><br />
<br />
<span class="" id="result_box" lang="es">El término para expresar la medida es LU (loudness Unit) y LUFS, que es el mismo que LKFS (</span><span class="" id="result_box" lang="es">Loudness
K-weighted Full Scale) usado por otros estándares de difusión. </span><span class="" id="result_box" lang="es"><span class="hps">El volumen</span> <span class="hps">objetivo</span> <span class="hps">de la norma</span> <span class="hps">de la EBU</span> <span class="hps">R128</span>, por ejemplo, <span class="hps">es</span> <span class="hps">-23</span> <span class="hps">LUFS</span>. Esto no significa que hay que pasar un limitador a -23db, al contrario, se pueden hacer mezclas bastante dinámicas porque estos estándares trabajan en conjunto con parámetros de meta-data de Dolby llamado, Dialnorm. </span><br />
<br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><a href="https://tech.ebu.ch/loudness" target="_blank">Leer mas sobre <i>"EBU r128"</i> </a></span><br />
<br />
<span class="" id="result_box" lang="es">Esto afecta desde la televisión digital-análoga hasta los DCP (Digital Cinema Package), aunque para internet aún queda al libre albedrío.</span><br />
<br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span class="" id="result_box" lang="es"><span class="hps">Dolby</span> <span class="hps">recomienda que el</span> <span class="hps">valor</span> <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Dialnorm" target="_blank"><i><span class="hps">Dialnorm</span></i></a> <span class="hps">se</span>a <span class="hps">determinado mediante la medición</span> <span class="hps">de</span> <span class="hps">nivel</span> <span class="hps">de diálogo</span> <span class="hps">promedio en el</span> <span class="hps">audio codificado</span> <span class="hps">de</span> <span class="hps">cada</span> <span class="hps">programa.</span> <span class="hps">El enfoque recomendado</span> <span class="hps">se deriva</span> <span class="hps">del valor absoluto</span> <span class="hps">de la cantidad</span> <span class="hps">de energía</span> <span class="hps atn">de la A-weighting (volumen relativo percibido por el oído humano)</span> <span class="hps">del nivel de audio</span> <span class="hps">en</span> <span class="hps">todos los canales</span> <span class="hps">digitales.</span> <span class="hps">Si cada</span> <span class="hps">productor y distribuidor</span> <span class="hps">utiliza</span> <span class="hps">este método</span><span class="">, los niveles</span> <span class="hps">de consumo</span> <span class="hps">de diálogo</span> <span class="hps">serán consistentes</span> <span class="hps">de programa a programa</span> <span class="hps">y de</span> <span class="hps">un canal a otro</span>. <span class="hps">Los</span> <span class="hps">niveles</span> <span class="hps">de diálogo</span> <span class="hps atn">será "</span><span class="">normalizado"</span> <span class="hps">- de ahí</span> <span class="hps">la abreviatura</span> <span class="hps">"dialnorm - normalización</span> <span class="hps">de diálogo"</span><span class="">.</span></span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="es"><span class="" id="result_box" lang="es"><span class=""><br /></span></span></span>
<span class="" id="result_box" lang="es"><span class="" id="result_box" lang="es"><span class="">En trabajos para una agencia de publicidad tuve la oportunidad de probar el WLM meter y los resultados son arrolladores. Así que ya seas sonidista de cine, músico o youtuber</span></span></span> te invito a que adquieras medidores sonoros que trabajen con la normativa o simplemente contáctame, como lo hicieron los <a href="http://miguelcaroli.blogspot.de/2014/08/zontas-el-nuevo-ep-de-la-remolacha-beets.html" target="_blank"><i>"Remolacha Beets"</i></a> para darle a tu programa el rango dinámico y la sonoridad de los estándares profesionales.<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rTaul-IDYEk" width="560"></iframe><br />Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2626880383738387780.post-92134896892087521142015-05-26T03:34:00.000-07:002016-01-18T13:51:06.076-08:00La guerra de la intensidad<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El segundo disco de la dinamita esta listo y para esta nueva entrega nos brinda 44 minutos de pura Dinamita cargados de buenas canciones. Un disco que se comenzó a montar el año 2011 y que desde entonces ha llevado un proceso que podríamos llamar orgánico. Para la mezcla se procuró una producción de sonidos enmascarados intentando siempre mantener la vena de la banda a flote, guitarra, contrabajo o bajo y voces, acompañados por una banda que solo existe en el mundo de la clonación digital. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Ha sido un proceso de aprendizaje en el que hemos ido descubriendo constantemente nuevas cosas y experiencias que se irán acumulando para futuros proyectos. Pero, ahora que el disco esta finalizado viene una parte importante para cualquier producción musical, la masterización. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">¿Para qué sirve la masterización? La masterización es lo que hace que una producción tenga un color definido, y una intensidad que la haga apta para su consumo final. Es por ello que se hacen distintos tipos de mezclas para los formatos, vinil, CD, etc y para los medios Radios, Internet, Cine, etc. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Antiguamente solo se podía masterizar en costosos estudios que terminan por imprimir el material en un formato analogo, normalmente en cintas de 1/4". En la actualidad existe distintas formas de masterizar, algunas son a través de <a href="http://www.protools.studiomixpro.com/?gclid=CjwKEAjws5CrBRD8ze702_2dyjYSJAAAJK9yB6I12WRtn1HFoQHlMfqiGAg5-fiOgc6_Cd6eL034CRoCSMvw_wcB" target="_blank">plantillas o templates para programas como Protools o Cubase</a> otras ofrecen un servicio de <a href="http://www.doctormix.com/" target="_blank">estudio virtual</a> estilo maquila pero con las bondades del análogo y algunos como yo ofrecemos un servicio mas artesanal. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Si ya terminaste de producir tu álbum y debes masterizarlo estas por entrar en un terreno sobre el cual hay grandes disputas a nivel mundial, una verdadera guerra, "La Guerra de la Intensidad". La Guerra de la Intensidad parte básicamente de una mezcla de la ignoracia del consumidor sumada a la avaricia de las ditribuidoras y a las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías. </span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">#IgnoranciaDelConsumidor</span><br />
<ul style="text-align: center;">
<li><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Consumir únicamente mp3 es equivalente a estar acostumbrados a ver películas superpixeladas. Al igual que la imagen el sonido pierde calidad y se distorsiona. Hazte el favor de intentar escuchar una vez en tu vida música con óptima calidad, ya sea en un equipo de alta definición con buenos amplificadores y convertidores AD/DA (Análogo a Digital y viceversa) o en alguna fiesta donde el Dj coloque verdaderos viniles. </span></li>
</ul>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">#AvariaciaDelDistribuidor</span><br />
<ul style="text-align: center;">
<li><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En la lucha por mantenerse vivos contra la piratería los distribuidores siempre intentan estrategias publiciatrias para mantenerse a flote con sus productos, y el mas usado es el de vender algo como nuevo o inédito, es por ello que se inventaron la "Remasterización". Si bien existe material de archivo que le hace falta su retoque la única razon que veo para hacer una remasterización es para poder vender a las nuevas generaciones, que llegan completamente seguros de que lo que está ocurriendo en su época es lo mejor, y aprovecharse de estos síntomas del público para sacar un "Remaster" que suene mas duro, con mas bajos y mas brillante. Pero, ¿es necesario que todo lo que consumimos suene "duro"? </span></li>
</ul>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">#NuevasTecnologías </span><br />
<ul style="text-align: center;">
<li><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Gracias a la <i>Era del Bit</i> se puede lograr una mayor resolución de data que en tiempo de antes. Un Vinilo tiene un máximo rango dinámico limitado al tamaño del surco mientras que un archivo de 24bits de resolución tiene un "surco" de mayor tamaño para meterle muchos más decibeles, lo cual muchas veces significa una "destrucción de la dinámica". Stockhausen se refería a la era contemporanera como la<i> era de la Dinámica</i>, por ello el compositor siempre trabajaba sus piezas en vivo a través de una consola, para poder lograr un mayor rango dinámico en sus obras. </span></li>
</ul>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">#Consejo </span><br />
<ul>
<li><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-JuS-Y56ef2g/VWRJhLulhwI/AAAAAAAAIaQ/2uG8dbBFo2c/s1600/Michael_Jackson-Black_or_White_Loudness.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-JuS-Y56ef2g/VWRJhLulhwI/AAAAAAAAIaQ/2uG8dbBFo2c/s320/Michael_Jackson-Black_or_White_Loudness.png" width="156" /></a>Si eres de la inmensa mayoría que escucha musica con audífonos in-ear, te recomiendo limitar su usoo hacerlo a volumenes bajos, si bien deseas desconectar del mundo te recomiendo los audífonos con reducción de ruido ya que te permitiran disfrutar de tú música favorita si necesidad de usar intensidad no-saludable. El daño permanente el oído es gradual no nos damos cuenta de ello hasta que es demasiado tarde.</span></li>
</ul>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Acá les presento un ejemplo de "remasterización" versus "destrucción dinámica", un tema de Michael Jackson que, como víctima de guerra, muestra las heridas sufridas a lo largo de los años en esta Guerra de la Intensidad.</span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En la página http://dr.loudness-war.info/ pueden leer sobre la evolución del rango dinámico de algunos álbums a lo largo de su historia. Esto nos puede ayudar a la hora de adquirir la música que queremos escuchar. Acá les dejo el album "Thriller" en sus distintas remasterizaciones http://dr.loudness-war.info/album/list?artist=michael+jackson&album=thriller</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2626880383738387780.post-15061060269076474502014-11-30T03:29:00.001-08:002016-01-18T13:49:38.077-08:00Compositores: Cartola<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Conocí la música de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cartola_(compositor)" target="_blank">Cartola</a> el año 2006 en la escuela de cine durante unos ejercicios de realización. Con su música comprendí el significado de la palabra <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Saudade" target="_blank">"Saudade"</a>, un sentimiento que los brasileños llevan muy dentro de su ser, y descubrí que yo también solía tener mis momentos de <i>saudade</i>. Acá les dejo como se escucha y siente el <i>saudade</i> y la primera canción de Cartola que escuché.</span><br />
<a name='more'></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/fUjOfsoBhMY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Cartola fue un cantante, guitarrista y compositor de origen brasileño, considerado por muchos como uno de los mayores <i>sambistas</i> de la música brasileña. A pesar de ser de humilde origen y currículo escolar incompleto poseía versos con fruto poético y refinado, así como una personalidad marcada por la amabilidad y generosidad. Su música se popularizó en la década de 1930 a través de voces como Carmen Miranda, Mário Reis, Silvio Caldas y Araci de Almeida.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/77/Cartola_por_Cynthia_Brito.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/77/Cartola_por_Cynthia_Brito.jpg" height="263" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #252525; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="line-height: 22px;">A los 66 años, en 1974, graba el primero de sus 4 discos como solista y su carrera se impulsó nuevamente luego de casi desaparecer durante la década de 1940. E</span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">l año 1978 descubrió un cáncer de tiroides pero la enfermedad no le impidió grabar su cuarto álbum, "Cartola - 70 años", que fue lanzado en 1979. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El 30 de noviembre de 1980, el compositor murió, dejando un legado de gran música al mundo entero. Muchos artistas han producido discos con sus éxitos y e</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">n homenaje a él</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. Existe un libro sobre Cartola publicado en 1989 por Funarte pero hasta ahora solo existe en idioma portugués.</span></div>
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<br /></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">Fuente:</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;">http://www.cartola.org.br</span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: xx-small;">http://es.wikipedia.org/wiki/Cartola_(compositor)</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2626880383738387780.post-82574355777821656662014-11-21T01:18:00.002-08:002016-01-18T13:49:49.893-08:00Compositores: Karlheinz Stockhausen - Viernes de Luz<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Desde pequeño he sentido fascinación por la música programática. Mi primer mentor fue mi abuelo quien solía sintonizar la radio nacional y aprovechando la obra que estuviera sonando comenzaba a contar historias de animales moviéndose entre los bosques y cuanta idea se le iba ocurriendo a medida que avanzaba la melodía.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span><br />
<a name='more'></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Hablo de los compositores clásicos que todos alguna vez hemos llegado a escuchar, Bach, Mozart, Beethoven, Mahler, entre otros. Pero, ¿Cuales son los compositores contemporáneos, y cual es su búsqueda en esta época de la humanidad? ¿Por qué sabemos tan poco de ellos y por el contrario nos seguimos saturando con estructuras tan gastadas como la <i>5ta sinfonía</i> de Beethoven o <i>"Las cuatro estaciones"</i> de Vivaldi?</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Comenzaremos con Karlheinz Stockhausen, un compositor en quien encuentro la perfecta simbiosis de un Diseñador de sonido, compositor y director de orquesta. Además de ser un maestro del Zen y buscador de Luz en el universo.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://images.zeit.de/wissen/2009-10/37-musik/37-musik-540x304.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://images.zeit.de/wissen/2009-10/37-musik/37-musik-540x304.jpg" height="180" width="320" /></a></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Antes de llenar la cabeza con biografías, fechas y complicadas teorías musicales, vamos a hacerlo como lo solía hacer con mi abuelo cuando era un niño, vamos, simplemente, a dedicarnos a escuchar y con los ojos cerrados e visualizar. </span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Viernes de Luz - </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Karlheinz Stockhausen</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/NJfI_wwLbQs/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/NJfI_wwLbQs&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/NJfI_wwLbQs&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sinopsis:</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Viernes de Luz (Viernes de Tentación) es una de las siete partes de la obra "Luz" de Karlheinz Stockhausen. La trama recuenta el libro del Génesis y se inspiró en el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Libro_de_Urantia" target="_blank">Libro de Urantia</a>, donde Eva se ve tentada a tener relación con Caín para acelerar el desarrollo de la raza humana. Como el desarrollo no es parte de los planes de Dios para la raza humana, la relación de Eva y Caín traen como terrible consecuencia el inicio de una brutal guerra entre hijos de diferentes razas. Ellos comienzan como un emparejamiento natural, pero como resultado del intercambio de parejas, engendran híbridos antinaturales. Al final de la ópera, estos híbridos se unen en una llama de la vela y se elevan en espiral hacia arriba.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Dato técnico:</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Durante la producción, todos los sintetizadores, módulos, samplers fueron producidos por el ordenador ATARI ST-1040 y fueron controlados por el </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">software </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Unitor Notator de C-LAB a través de MIDI.</span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0